NPTB: Fresh Start Club Night
- 05.09.2025–06.09.2025 klo 20.00—00.30
Pääsali, 2.krs. Tehdas
Järjestäjä: New Performance Turku Biennale
Fresh Start Club Nightissa nähdään kolme performanssiteosta.
Anna Maskava: Milk and Vodka
Milk and Vodka on Anna Maskavan omaelämäkerrallinen performanssi, joka pohjautuu tarinankerrontaan. Teos yhdistää henkilökohtaisia muistoja ja yhteiskunnallista pohdintaa, ja tarjoaa humoristisen mutta rehellisen kuvan elämästä Latvian maaseudulla 1990-luvulla – aikana, jota leimasivat suuri muutos, epävarmuus ja joskus kyseenalaiset valinnat. Esitys kertoo kasvamisesta Latviassa Neuvostoliiton hajoamisen jälkeen. Se tuo esiin sekä omakohtaisia kokemuksia että arjen yllättäviä hetkiä ja absurdeja rituaaleja nopeasti muuttuvassa yhteiskunnassa.
Milk and Vodka kutsuu yleisön mukaan vuorovaikutukseen ja pohtimaan, miten varhaiset kokemukset, ympäristö ja yhteiskunta jättävät jälkensä meihin. Esitys ei ainoastaan tarkastele menneisyyttä, vaan kääntää katseen myös tulevaan ja kysyy, miten historia muokkaa sitä, keitä olemme ja keitä olemme vielä tulossa.
Anna Maskava on monialainen taiteilija, jonka työskentely liikkuu kuvataiteen, performanssin ja valokuvauksen rajapinnoilla, usein yhdistäen näitä ilmaisumuotoja. Hänen teoksensa käsittelevät yhteyttä ja yhteisöllisyyttä, erityisesti naisten kokemuksia sekä ihmisten ja ei-inhimillisten olentojen välisiä suhteita. Maskavan taiteellisen työskentelyn ytimessä ovat kokoontuminen ja tarinankerronta, joiden avulla hän punoo yhteen todellisia ja kuviteltuja kertomuksia. Hän tarkastelee näitä teemoja Latviassa vaikuttavien yhteiskunnallisten voimien ja kollektiivisen muistin kautta.
Hanna Ijäs: The Body Harvest
The Body Harvest on tarkkaavaisuuden harjoitus.
Esitys liikkuu ruumiillisuuden, aineellisen maailman ja abstraktion rajapinnoilla ja tutkii kehoa digitaalisuuden aikakaudella. Se kuvaa aaltoilevaa liikettä pintaan nousemisen, kytkeytymisen ja häivähtämisen välillä. Teos tarkastelee jakautunutta huomiota todellisuuden ja kuvittelun välillä hyödyntäen elävää runoutta, rytmiä ja tarinankerrontaa. Esityksen puhe etsii reittiä takaisin laiminlyötyyn kehoon – siihen, joka jää huomiomme sirpaleiden risteykseen. Kehollinen epämukavuus korostuu, kun sitä vasten tuodaan rauhoittavan kosketuksen toisteinen liike.
Esityksen kehystää sykähtelevä ääni, joka häiritsee esiintyjää ja muistuttaa ulkopuolisesta kutsusta, *haptisesta elementistä, joka punoo yhteen kehon ja äänen.
Kun huomio hajaantuu, yhdistytkö sinä? The Body Harvest on hetki harhaa, ystävyyttä ja itsetuhoa myrkyllisten kuitujen läpi.
(*Haptinen tarkoittaa kosketukseen liittyviä aistikokemuksia, jotka jäljittelevät tuntoaistia ja muodostavat eräänlaisen viestinnän ihmisen ja elottoman esineen välillä.)
Hanna Ijäs on Helsingissä työskentelevä taiteilija ja esiintyjä. Ijäs pyrkii performanssin ja kerronnan keinoin ymmärtämään aikamme tapaa kommunikoida ja ymmärtää toisiamme, kun teknologia muokkaa suullisen kanssakäymisen muotoja. Performanssi ja kirjoittaminen ovat tapoja selvittää ja rajata yhteiskunnassa vallitsevia arvorakenteita, valtasuhteita sekä ihmisyyden kuntoa. Ijäksen teosten ydintä on identiteetin uudelleen järjestely ja pyrkimys vastata kysymykseen, mitä on olla ihminen alati laajenevassa, rajattomassa muuttuvassa maailmassa. Hänen työnsä keskiössä on kiinnostus kartoittaa modernin ihmisen digitaalisten ja konkreettisten todellisuuksien suhteita.
https://hannaijas.framer.media
Anabela Veloso: Crafting a Nation
Crafting a Nation kertoo Barcelosin kukosta, Pohjois-Portugalista peräisin olevasta kansansymbolista, josta tuli koko maan tunnus autoritaarisen Estado Novo -hallinnon aikana (1930–70-luvuilla).
Performanssissaan portugalilainen taiteilija Anabela Veloso yhdistää henkilökohtaisia muistojaan ja historiallista pohdintaa jäljittäessään, kuinka tästä käsintehdystä keramiikkahahmosta tuli nationalistisen propagandan väline. Teos pohtii, miten kulttuuriset symbolit voivat muuttua poliittisen vallan työkaluiksi.
Keramiikan ja tarinankerronnan avulla Veloso palaa lapsuutensa muistoihin kukkoaiheisista palkinnoista ja keittiökoristeista ja näyttää, miten tällaiset symbolit vaikuttavat arkipäiväiseen elämään vielä kauan niiden alkuperäisten poliittisten merkitysten himmettyä.
Anabela Veloso on portugalilainen taiteilija, joka tutkii teoksissaan, kuinka ihmissuhteet ja kulttuuriset kertomukset muokkaavat yhteiskuntaa ja politiikkaa. Hän työskentelee videon, installaation ja osallistavien esitysmuotojen parissa, yhdistäen henkilökohtaisia tarinoita ja yhteistä historiaa.
Viime vuosina Veloso on tarkastellut, miten symbolit ja arkiset esineet voivat muuttua vallan välineiksi. Hän on erityisesti tutkinut Portugalin Estado Novo -diktatuurin (1933–74) aikaa, jolloin kansanperinnettä, uskontoa ja maalaisestetiikkaa käytettiin nationalistisen identiteetin rakentamiseen.
Hänen aiempiin teoksiinsa kuuluu muun muassa Armandina Ferreira, muotokuva hänen isoäidistään, joka avaa näkökulmia naisten elämään Portugalin diktatuurin aikana, sekä três bichos-da-traça, videokirje, jossa käsitellään perheen neuletehtaan historiaa ja taloudellisen hyväksikäytön muistoja.
Veloso on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Tanskan kuninkaallisesta taideakatemiasta, ja hänen teoksiaan on esitetty useissa Euroopan maissa.
Teokset on toteutettu osana FRESH START Nordic / Baltic -ohjelmaa yhteistyössä Live Art Denmarkin (Kööpenhamina) ja Starptelpa-festivaalin (Riika) kanssa. Ohjelmaa rahoittaa Pohjoismainen kulttuuripiste.