NPTB: Fresh Start Club Night
- 05.09.2025–06.09.2025 kl. 20.00—00.30
Huvud sal, 2 våningen, Fabriken
Arrangör: New Performance Turku Biennale
Vid Fresh Start Club Night vi kommer att njuta av tre olika performance
Anna Maskava: Milk and Vodka
Milk and Vodka är en självbiografisk performance med fokus på historieberättande. Den blandar personliga minnen med samhällsanalys, och erbjuder humoristiska, men ärliga, reflektioner kring livet på den lettiska landsbygden under 1990-talet, en tid som präglades av förändring, osäkerhet och tvivelaktiga beslut. Performanceverket utforskar uppväxten i Lettland efter Sovjetunionens kollaps. Förutom personliga erfarenheter lyfter verket också fram absurda ritualer och oväntade vardagsögonblick i ett samhälle som genomgår stora omvälvningar.
Milk and Vodka använder publikinteraktion för att utforska hur tidiga erfarenheter, lokala miljöer och sociala förhållanden lämnar bestående spår i människors liv. Verket behandlar inte bara det förflutna utan blickar också framåt: hur har det förflutna format vilka vi är idag, och vart är vi på väg?
Anna Maskava (hon/henne) är en transdisciplinär bildkonstnär, vars fokus ligger på performance och fotografi, ofta i kombination. Maskavas verk utforskar teman som släktskap, särskilt kvinnors upplevelser, samt sambandet mellan människor och icke-människor. Berättande är en central del av Maskavas konstnärliga praktik och hon väver samman verkliga och påhittade berättelser för att undersöka Lettlands sociopolitiska utveckling och kollektiva minne.
Hanna Ijäs: The Body Harvest
The Body Harvest är en övning i uppmärksamhet. Föreställningen dyker ner i hur digitaliseringen gör den fysiska världen och kroppar abstrakta. Den skildrar en vågrörelse av att komma upp till ytan, koppla in och zona ut. Genom poesi, rytm och berättande utforskar verket hur uppmärksamheten splittras mellan verklighet och fiktion. Den framförda texten söker efter ett sätt att återvända till kroppen som försummas i vår splittrade uppmärksamhet. Det obehagliga i verket förstärks av tröstande beröringar.
Performansen inramas av ett pulserande ljud som distraherar artisten. Ljudet påminner om ett externt samtal, ett *haptiskt element som väver samman kropp och ljud. I en splittrad uppmärksamhet, kommer du att ansluta dig? The Body Harvest är ett ögonblick av delirium, vänskap och självdestruktivitet genom giftiga fibrer.
(*Haptik avser ett brett spektrum av förnimmelser som simulerar känslan av beröring och fungerar som en form av kommunikation genom beröring mellan ett livlöst objekt och en människa).
Hanna Ijäs (hon/henne) är en multidisciplinär konstnär och performer i Helsingfors. I en tid där teknologin formar och skapar interaktioner vill Ijäs undersöka detta genom performance, och olika kommunikationssätt och metoder för förståelse. Att skriva och uppträda är verktyg för att avslöja och rama in värdesystem, maktstrukturer och mänskliga villkor. Ijäs rekonstruerar och dekonstruerar identitet och frågan om vad det är att vara människa inom expanderande och krympande gränser i en flytande och föränderlig värld. Kärnan i hennes forskning är kartläggningen av den moderna människans villkor i den digitala och fysiska verkligheten.
https://hannaijas.framer.media
Anabela Veloso: Crafting a Nation
Crafting a Nation utforskar hur tuppen i Barcelos, som ursprungligen var en folklig symbol från norra Portugal, blev en nationalsymbol under den auktoritära Estado Novo-regimen (1933-1974).
Veloso kombinerar personliga berättelser med ett historiskt perspektiv för att spåra hur en handgjord keramikfigur började användas i nationalistisk propaganda. Verket ställer frågan hur kulturella symboler kan bli verktyg för auktoritära krafter. Genom användning av keramik och berättande reflekterar Veloso över sina egna barndomsminnen av tuppar som troféer och dekorationer i köket, och visar hur dessa symboler fortsätter att forma vardagen, även långt efter att deras politiska betydelse bleknat.
Anabela Veloso (hon/henne) är en portugisisk konstnär som utforskar hur relationer och kulturella berättelser formar samhället och politiken. Hon arbetar med video, installation och publikdeltagande och undersöker skärningspunkten mellan personliga berättelser och kollektiv historia.
Veloso fokuserar på hur symboler blir verktyg för makten och hur vardagliga föremål politiseras genom upprepning och religiösa narrativ. Hon zoomar in på Estado Novo-regimen som använde folklore, religion och rural estetik för att konstruera en mytisk nationell identitet, med lydnad som ett centralt element. Bland hennes tidigare verk finns ”Armandina Ferreira”, som handlar om hennes mormor och om kvinnor under diktaturen, samt ”três bichos-da-traça”, ett videobrev som handlar om familjens trikåfabrik och de känslomässiga spår som ekonomisk exploatering lämnar efter sig. Veloso har en magisterexamen från Royal Danish Academy of Fine Arts och hennes verk har visats i Portugal, Danmark, Österrike och Sverige.
Verket har utvecklats som en del av det nordisk-baltiska programmet FRESH START i samarbete med Live Art Denmark (Köpenhamn) och Starptelpa-festivalen (Riga). Programmet finansieras av Nordisk kulturkontakt.